La otra noche vi por segunda vez Flores Rotas, el guion como esta realizado es muy original y ademas tiene un reparto buenisimo.
Pero naturalmente quien se lleva todos los laureles es el señor Bill Murray.
Que podria decir de su buenisima actuacion...
Jim Jarmush no podia haberle ofrecido un papel mejor, el personaje de "Don Johnston* parece creado a su medida...
Me recordo mucho a sus anteriores trabajos en "Life Aquatic" donde interpretaba al algo decadente oceanógrafo Steve Zissou y también tiene algo de "Lost in Translation" esas miradas prolongadas, esos gestos de desencantamiento y desazón totales.
Jim Jarmush dirije majestuosamente le pelicula y ha escojido una banda sonora buenisima, una muestra es la primera cancion que suena al entrar en este blog, Ethanopium de Dengue Fever.
Si os gusta Bill Murray muy recomendable
* si, con "t", cada vez que se presentaba debía aclarar que no era Don Johnson.
De 20h a 22h tuve una interminable reunion de vecinos con el administrador de la finca donde vivo, sali con la cabeza como un bombo, por suerte se me ocurrio revisar la pelicula Moon.
Duncan Jones llegó a Sitges y arrasó, “Moon” no ganó un premio, se llevó tres: Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Dirección. Todo esto para una “Opera prima” es un gran reconocimiento a una obra que se lo merece. En esta película no verás grandes efectos especiales, no estarás delante de una superproducción de Sci-Fi espectacular, no tendrás actores de renombre, es más, no tendrás muchos actores. Sam Rockwell se encarga de prácticamente todo y lo hace a la perfección.
Un hombre en la luna, solo, en una misión de tres años de duración, tan solo le faltan dos semanas para volver a casa, junto a su mujer y a su pequeña hija. La estancia se le está haciendo eterna y tan solo una máquina llamada Gerty lo acompaña, lo anima, es su amiga en su soledad. Una máquina que recuerda a “2001: Odisea en el espacio” de Kubrick. El hombre, solo, angustiado comienza a ver cosas extrañas…
Ciencia ficción inteligente. Revisión y homenaje a grandes clásicos de este género. Entretenida sin necesidad de explosiones ni disparatados efectos especiales. lastima de la estética indie de chándal y playeras.
Lo malo de esta película es que ha pasado sin pena ni gloria por la cartelera. Moon era una película necesaria. En un género devorado por aquello que ayudó a llevarlo al éxito, los efectos especiales, se agradece que alguien haya decidido tomarse un respiro y volver a los orígenes; por tanto todos aquellos que tengan la corteza cerebral visual quemada por los productos de grandes efectos especiales, deben abstenerse de verla porque solo salen unos cuantos planos del exterior lunar y otros pocos de efectos digitales. Este espíritu retro, casi amateur, le da al conjunto un toque perfecto de inteligencia y de elegancia, de serenidad incluso. Sam Rockwell está perfecto, y lleva el peso de la película sin grandes aspavientos, porque la historia es pausada, intimista y rodada con sabiduría por Jones.. . Uno no lo nota al principio, pero luego se da cuenta que se trata de una película sostenida por un solo actor: Sam Rockwell. Es increíble, nunca había visto (y no creo que haya otro film así) una película de un solo actor. Los otros dos o tres que aparecen en los vídeos que le envían desde la Tierra son irrelevantes y, de hecho, podrían no estar y escucharse sólo sus voces. Del mismo modo, la voz de Kevin Spacey tampoco es relevante y podría ser un sonido metálico que es lo mismo. I
nsisto: se trata de una película hecha con un solo actor, algo que nunca había visto. Tiene la calidez intimista de los cuentos de Ray Bradbury y el entorno de "2001".
Tenia previsto pasar esta mañana leyendo en un jardin de Barcelona, me regalaron el ultimo libro de Terenci Moix “Besaré tu cadáver”, normalmente me voy a la Ciutadella pero la noticia de ayer sabado me dejo tocado que!!!.... quien!!...... Dennis Hopper ha muerto!!!....
He decidido ir a unos jardines que frecuenta muy poca gente Jardins de Gandhi, para el trayecto en bicing, mi mp3 cargado con The Dead Weather - Sea Of Cowards.
Dennis Hopper,en 1969 se hizo un hueco en la historia de la cultura del siglo XX, al dirigir Easy Rider.
Ganó el premio en Cannes (1969) a la mejor opera prima y estuvo nominada al Oscar al mejor guión original y al mejor actor secundario (Jack Nicholson). Fue el primer gran éxito de una cinta independiente y esto hizo que los grandes estudios cambiasen su manera de hacer cine. Una película en la que empezó a mirarse toda una generación. La distribución española puso un título que no creo que nadie recuerde (Buscando mi destino)
Además consagró en todo el mundo la expresión 'road movie'.
En los años 60, el actor y director de cine estadounidense Dennis Hopper no se separaba de su cámara. La llevaba a todas partes: a los platós y los exteriores de la filmación, a las reuniones con los amigos, a las fiestas, al bar, a las cenas, a las exposiciones que visitaba, al conducir por la carretera y a manifestaciones políticas. Con su objetivo captó desde estrellas del cine y del pop, escritores, artistas y políticos hasta gente anónima.En esta exhaustiva trayectoria gráfica, plasma algunos de los momentos culminantes de esa década, años marcados por una efervescencia cultural. Hopper, retrató a iconos de aquella época dorada como Tina Turner en el estudio, Paul Newman en el plató y Martin Luther King a lo largo de la marcha por los derechos civiles de Selma a Montgomery (Alabama)
Parece que serán publicadas en un libro, que costara 600 euros. del que solo se editaran 1.500 ejemplares, firmados por el actor. No voy a contar su biografía ni filmografía, esto es un pequeño homenaje
Preocupado por saber si tenia unas inscripciones detras de los dientes como en la pelicula de los hermanos Cohen, fui a mi dentista y lo unico que tenia eran unas simples caries, en el fondo me decepcione y despues de una sesion "rrriiiiiiiiiiiiii" "grrriiiiiiiiiiiiiiiii" sonido que me deja paralizado, las maquinitas de los dentistas producen un sonido penetrante y escalofriante.
Tengo que recononer que sali como nuevo, sali sin inscripciones ni caries y para merito de la dentista una nueva cita para continuar trabajando en mis muelas, estaba en tal estado que sin darne cuenta me encontre dentro de la exposicion que la artista Marina Abramovic presenta en La Pedrera.
Del 21 al 31 de mayo se celebra en Barcelona un festival internacional llamado LOOP, tras seis ediciones se ha consolidado como un referente indiscutible en la difusión y promoción del mejor videoarte.
La artista serbia Marina Abramovic (nacida en Belgrado 1946) expone en La Pedrera su último trabajo, "The Kitchen. Homage to Saint Theresa", un proyecto inspirado en la vida de Santa Teresa que incluye un vídeo y una serie de fotografías que realizó en Gijón en 2009.
“La Cocina, Homenaje a Santa Teresa” es un montaje inspirado en unos textos de Santa Teresa en los que relata sus experiencias de levitación, para realizar el proyecto utilizo como escenario unas cocinas de un antiguo orfanato minero en Gijón. Se compone de nueve fotografías de gran formato y una proyección en vídeo en la que la propia Marina sujeta un cuenco del que se derraman gotas durante ocho minutos.
La exposición es curiosa, por el rollo mistico que se monta la artista, una de las mas importantes del llamado “body art” una intensa -y en ocasiones arriesgada- búsqueda de las limitaciones físicas y mentales, ver la imagen de Abramovic, ataviada con un vestido completamente negro, levitando sobre el suelo de la cocina en una de las fotos es inquietante.
Tenia que ir a Donosti (San Sebastian) por trabajo, aprobechando que el domingo el vuelo era mas barato y que me invitaban a pasar la noche me decidí y embarque a las 7h. de la mañana. Al Llegar pensaba llamar a A, para decirle que había adelantado el viaje y que podríamos comer juntos, siempre me invita al KEKO, antes quería estar solo para poder visitar mis rincones favoritos, primero tomarme un cafe con leche en el María Cristina y luego ír al Peine de Los Vientos de Eduardo Chillida, lugar para poder meditar si la mar lo permite.
A la hora de pasar el control tenia delante a una señora tipo Lauren Bacall, rubia y con boina, se entretiene bastante todo le pitaba, despues llegue a la conclusión que lo hacia para llamar la atención, la sigo una vez pasado el control sin problemas.
Busco mi asiento y me ha tocado al lado de la Bacall, que en realidad se llama Elisa, al principio antes de despegar unicamente nos saludamos, yo preparaba mi mp3 y me estaba releyendo los libros de Manuel Vázquez Montalván "Tatuaje" era el libro. Conozco la cancion la cantaba Sarita Montiel “Era hermoso y rubio como la cerveza, el pecho tatuado con un corazón” me dijo mientras se presentaba la primera impresión que tengo, es mas clasica que las meninas me digo, que equivocado que estaba.
Lo primero que me dice al volver a encontrarnos, es "tienes un cigarrillo, quiero estrenar el Dupont" pongo cara de asombro, que quiere estrenar un Dupont, no fumo le digo, entonces abre el bolso, un Bolso Rolled Pocket Bag de Jean Paul Gaultier y saca un paquete de Dunhill en aquel mismo instante aparece su marido que la viene a recoger en un citroen 2 caballos color rojo, se llama iñaki dice presentandomelo, es mas grande que ella, pero tiene muy buena pinta, me dicen si me pueden acompañar a algún sitio, les doy las gracias y digo que no.
Llego al María Cristina y los veo sentados en una mesa, sin tiempo a reaccionar me ven, Elisa me llama y me invita a sentar, desayunamos y le cuento Iñaki mi trabajo, se pone a reir, le pregunta a Elisa que como ha ido por Barcelona y como me ha conocido, le contesta "no pienso confesar todos mis secreto solo porque he tenido un orgasmo" yo me quiero fundir y verde es la cara de Iñaki, ella se pone a reír a carcajada viva y nos dice que es de Sharon Stone en Instinto Basico, pienso que tendria que llamar a A, pero la conversación me despista, les digo que voy al Peine de los Vientos, me quieren acompañar, me niego, pero me acompañan.
Hace un dia precioso, saco la cámara y empiezo a sacar fotos, la escultura de Chillida me emociona, tiene fuerza, el me dice que se dedica a buscar exteriores para películas, que conoce muy bien a Roman Polanski, de Donosti a Paris son cinco minutos me dice. Me doy cuenta que de meditación nada, estamos menos de lo previsto.
Subimos al coche, tiene el reproductor de cd's estropeado, al conectar la radio: Ornella Vanoni lloraba una dulce bossa-nova, si escuchas a Billy Holliday tendrás mi sueño depresivo me dice ella.. Te voy a dejar con Elisa os pasare a recoger a la hora de comer, nos deja en la playa Zarautz que tiene 2,5km.
Vemos un chiringuito un poco apartado, decidimos que podriamos tomar algo y descansar un poco, nos vamos acercando y la musica cada vez suena mas fuerte, en las paredes estan colgadas tres planchas de surf, al llegar el dueño un vasco-hyppie nos dice que son las mejores tablas que ha tenido y que "La JUKE BOX se pasa todo el dia cantando" esta sonando reggae, Tommy McCook, Max Romeo y de repente el fabuloso disco de reggae de Serge Gainsbourg "aux armes et caetera" , Elisa me ve entusiasmado, el sitio, la musica que relax, lo primero que hace es quitarse los zapatos y ponerse a bailar mirandome fijamente, pido dos cervezas para apartar la vista, estamos solos y mucho jaleo no le conviene al dueño, de repente suena “Una lacrima sul viso” de Boby Solo, como sabe el cabroncete de musica, continuamos hablando, le comento su parecido a Lauren Bacall, se rie y dice que cada vez lo fomenta mas, me fijo en sus pies, lleva las uñas pintadas de rojo, llega Iñaki y comemos.
Pasamos toda la tarde en su casa, me tienen secuestrado no quieren que les deje, en este momento no tengo donde dormir, no he podido hablar con A. El piso muy minimalista, con fotos de Iñaki con directores de cine, y Elisa semi-desnuda, todas en blanco y negro, escogemos dos películas para pasar la tarde, Repulsion de Roman Polansky y la esplendida Shadows de John Cassavetes, muy buenas las dos. Me invitan a cenar, ya lo he dicho, yo me dejo, cenamos, conversamos y nos reímos mucho, les digo que tendré que buscar algún hotel para pasar la noche, dicen que me quede a dormir con ellos, les digo que no, que me huelen los huevos, mas risas. Iñaki me ofrece un vale para pasar la noche en el María Cristina, vales que le sirven también para cuando vienen productores, directores y algún actor.
Iñaki se despide y deja que Elisa me acompañe al hotel, conduce fatal, llegamos y al despedirnos me dice en la puerta del María Cristina "Faut-il mourir ou vivre”
Supongo que siempre se me olvida olvidar, o tal vez es un recuerdo que está allí. Indeleble. Ayer vi Memento, y no sé si era la pantalla de mi televisor mas pequeño instalado en el dormitorio, pero se veía más clase B que la vez que la ví en el cine. No sé si es por el tiempo que ha pasado, pero esta vez me resultó todo tan pero tan claro... Como con la vida real, no sé si es por el tiempo que ha pasado pero ahora es todo tan pero tan claro... Sobretodo las traiciones de dos de mis mejores amigos, de momento no las llevo tatuadas, pero prometo que si se que voy a perder la memoria lo hago. Regreso a la película - Si no la habéis visto es de Christopher Nolan, un agradable experimento visual. Nolan nos narra la historia de un hombre que padece amnesia anterógrada (más conocida como amnesia a corto plazo) y, como no recuerda nada al levantarse cada día (solo tiene recuerdos anteriores a su accidente), lleva su día a día a base de rutina y anotaciones mientras trata de encontrar al asesino de su esposa y vengarse de él matándolo. Nolan trata de que sintamos el mismo agobio y confusión que el personaje principal utilizando el recurso de una narración invertida y no lineal. Nos ofrece las secuencias en orden invertido, comenzando con el desenlace de la película que no nos dice nada, y avanzado hasta el comienzo de la historia con cada vez más matices y explicaciones en la trama. Las escenas están dispersas, muchas de ellas parecen inconexas. Cada día que Lenny se levanta no recuerda lo sucedido anteriormente... ni nosotros los espectadores puesto que no lo sabemos ya que la narración está invertida. Conocemos a personajes que son nuevos tanto para nosotros como para el protagonista que no se acuerda de ellos. Al final Nolan logra crear la misma confusión y sensación de angustia que siente el protagonista en el espectador... lo que es un merito. Visualmente llaman la atención los tatuajes (se los hace para recordar), las fotos destruidas y las fotos que no han sido sacadas para no tener que recordar eso que se quiere olvidar. Aun a pesar de todo lo anterior (las traiciones de mis amigos), me siento bien. Una felicidad sin comparación me inunda. Miro hacia atras y me cuesta ver que realmente soy yo el que llegó hasta aquí. Hace un tiempo parecía imposible.Lo que si, por primera vez no puedo ver hacia adelante. No es que no haya futuro, sino que hay un velo blanco que lo cubre todo. Eso me excita y me asusta.
Estoy tomando unas fotografías a la escultura “El Llarc Viatje” en la rambla Prim con rambla de Guipuzcoa, cuando veo pasar a dos muchachos saltando y desplazandose a una velocidad endiablada, se paran un momento que aprobecho para presentarme, hablar con ellos y pedirles si puedo hacerles unas fotos. Después de la sesión fotográfica, con unos saltos verdaderamente impresionantes hablo con ellos. Me cuenta Defo que lo que estan haciendo se llama “Parkour” o “el arte del desplazamiento”y que su origen es frances, David Belle (ex-soldado vietnamita) ideó en la década de los 80 un “juego” que sustituía las cabriolas en los columpios por la pericia con el mobiliario urbano. Una práctica que empezó como mera diversión y terminó por convertirse en toda una filosofía de vida.Que llego a Barcelona hace 8 o 9 años y ahora parece que va aumentando el número de gente que lo practica. Se puede practicar en un ambiente tanto natural como urbano. Yo llevo dos años haciendo Parkour me cuenta i es una de las cosas que mas me a llenado en la vida, cada día te superas a ti mismo, y sientes una satisfacción que difícilmente la sientes con otros deportes.
Le recuerdo la película “Yamakasi” y me dice que son una parte del grupo formado por David Belle, que se hacen llamar asi, el nombre proviene del Lingala (Ya makási), una lengua africana que significa “Cuerpo fuerte, espíritu fuerte, persona fuerte”. También en Casino Royale (007 del 2006), en las persecuciones se practica el Parkour. Más tarde, otro conponente del grupo también quiso desmarcarse, del Parkour, y por otra vía, a la que denominó “Free running”, popularizándola sobre todo en el Reino Unido gracias a documentales centrados en su persona como “Jump London” o “Jump Britain”. Dejo a Defo y su amigo, al despedirse me saludan y ne dicen “Parkour” no lo olvides.
Basada en el libro de Cormac McCarthy esta película nos traslada a un futuro cercano y apocalíptico, el mundo se ha ido a hacer puñetas (no especifica las razones, pero eso es lo de menos) y un padre y su hijo intentan sobrevivir al invierno viajando al sur.
No explicare el argumento, que argumento? El padre es Viggo Mortensen, el hijo no importa demasiado pues el papel que hace es de ponerte de los nervios cada vez que sale en pantalla, la madre Charlize Theron esta en los flashback y como anécdota el maestro Robert Duball .
La introducción es muy básica, te presentan el mundo tal como está en su fase post-apocaliptica, y luego con flashbacks lo ilustra mínimamente. El desarrollo es horroroso, los dialogos no llegan a ser de monosilabos, pero casi. Y como se dice,la evolución de la trama se podría considerar plana, sin sorpresas ni evoluciones en toda la película.
El libro que no he leido seguramente sera mas interesante, la película va transcurriendo cansinamente, lentamente, aburridamente sin ningún interes de lo que sucedera, pues cuando sucede algo no tiene el mas minimo interes.
Esta viene a ser más o menos la conclusión: esta carretera no va a ninguna parte.
El éxito de la Juno hizo que su director Jason Reitman (hijo del célebre Ivan Reitman_Los Cazafantasmas) pudiese acometer un nuevo proyecto, como Up in the air, en la que cuenta con el trabajo de George Clooney, muy implicado en el proyecto. Up in the air se basa en una novela homónima (en España la titularon En el aire) de Walter Kirn. Su argumento se centra en la trayectoria profesional y vital de un consultor de recursos humanos, encargado de ejecutar despidos; dicho personaje es un ejecutivo un tanto inmaduro, cuyos principios de independencia, soledad e individualismo son puestos a prueba cuando entra en contacto con dos mujeres de caracteres y maneras de pensar opuestas. Empieza todo con un ritmo realmente vertiginoso, una maleta que se hace con sumo cuidado, equipaje rodando por los pasillos del aeropuerto, maleta arriba, maleta abajo, descalzarse, escaner, calzarse, seguir. Agotador si no fuera porque es su ritmo de vida, su rutina. El guión presentá al personaje como un poco simple ya que no tienen mayores intereses en su vida que seguir volando y acumular millas gratis con sus correspondientes tarjetas y regalías. Supongo que habrá personas que decidan no fundar familias y que podrán tener otros intereses que no sean tan...estúpidos. Las interpretaciones del trío protagonista son buenisimas, con un Clooney al que el papel le va como anillo al dedo, secundado por dos mujeres (la sensual Vera Farmiga y la joven Anna Kendrick) cuyo trabajo, al igual que Clooney, les ha reportado una nominación al Oscar. Un retrato modélico sobre la soledad, el miedo y la desidia a relacionarse y comprometerse, aderezado con unos recursos técnicos bastante conseguidos, incluyendo una tenue fotografía y un cuidadoso montaje.Un film sin héroes, donde los personajes se mueven como piezas de ajedrez hasta que sus sentimientos se hacen con el control de su existencia, relegando su monotonía cotidiana a un segundo plano y, por tanto, poniendo en entredicho dicha vida sedentaria. En resumidas cuentas un film muy interesante, en mi caso me afecta personalmente pues pase seis años viajando y acumulando millas para un trabajo... la verdad a diferencia del protagonista de la peli, yo termine hasta los huevos sin puntos suspensivos, por cierto la banda sonora (soundtrack) es casi tan buena como la mia. Soundtrack de Up in the air 1.This Land Is Your Land - Sharon Jones And The Dap Kings (4:27) 2.Security Ballet (1:31) 3.Goin' Home - Dan Auerbach (4:53) 4.Taken At All - Crosby, Stills & Nash (2:58) 5.Angel In The Snow - Elliott Smith (2:35) 6.Help Yourself - Sad Brad Smith (3:24) 7.Genova - Charles Atlas (7:37) 8.Lost In Detroit (1:36) 9.Thank You Lord - Roy Buchanan (2:24) 10.Be Yourself (1971 Demo) - Graham Nash (2:59) 11.The Snow Before Us - Charles Atlas (3:13) 12.Up In The Air - Kevin Renick (5:29) 13.Bust A Move (Live) - Young M.C. (4:23) 14.Milwaukee: To The Wedding With A Plus 1 (1:54)
El 17 Oct 2007 Sharon Jones actuo en el Apolo, este track de la peli puede ponerla en el sitio que se mereze.
Casa Asia expone fotografias de la pelicula Map of the Sounds of Tokyo (Isabel Coixet) las fotos son de David Coll. Siempre es agradable tener alguna escusa para visitar la Casa Asia, la exposicion es hasta finales de marzo.
Tienes algún sueño?, el de Rafael Verbedere es "irse a la mierda". Rafael es Ricardo Darin el protagonista de la pelicula El Hijo de la Novia, dirigida por Juan Jose Campanella y lo repite dos veces “irse a la mierda”
El dia de hoy es el mio. Irse a la mierda, no se…
Cuando me siento mal la terapia es la siguiente: Se cierra la habitación, se enciende dvd para ver las aventuras de Rafael, es decir: El Hijo de la Novia. Con Ricardo Darín como Ricardo Darín, es decir, su clásico papel de perdedor que toca fondo e intenta retomar su vida.
¿En que momento pasó ese año sin recordar a mi madre?; ¿Cuántas conversaciones tengo con mi hijo?; ¿Cuántas veces me llama mi padre para salir a pasear y no me apetece?... ¿En que momento empecé a a tener la presion alta?;.. son preguntas tardías que nos hacemos en cada momento en que se olvida que estamos vivos… La película de Campanella nos invita a mandar todo a la mierda, a dejar de preocuparnos por las estupideces e ignorar a los idiotas, nos invita a vivir acompañados, de todo lo que amamos que al final es todo lo que queremos, todo lo esperamos y todo lo que soñamos.
Sintonizas las noticias y literalmente te estan mandando a la mierda, que si las pensiones, jubilación, trabajo, consumo, todo lo que se propone desde el Gobierno y Oposición es “iros a la mierda".
La otra noche vi por segunda vez Flores Rotas, el guion como esta realizado es muy original y ademas tiene un reparto buenisimo.
Lo malo de esta película es que ha pasado sin pena ni gloria por la cartelera. Moon era una película necesaria. En un género devorado por aquello que ayudó a llevarlo al éxito, los efectos especiales, se agradece que alguien haya decidido tomarse un respiro y volver a los orígenes; por tanto todos aquellos que tengan la corteza cerebral visual quemada por los productos de grandes efectos especiales, deben abstenerse de verla porque solo salen unos cuantos planos del exterior lunar y otros pocos de efectos digitales. Este espíritu retro, casi amateur, le da al conjunto un toque perfecto de inteligencia y de elegancia, de serenidad incluso. Sam Rockwell está perfecto, y lleva el peso de la película sin grandes aspavientos, porque la historia es pausada, intimista y rodada con sabiduría por Jones.. .
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Que llego a Barcelona hace 8 o 9 años y ahora parece que va aumentando el número de gente que lo practica.
Le recuerdo la película “Yamakasi” y me dice que son una parte del grupo formado por David Belle, que se hacen llamar asi, el nombre proviene del Lingala (Ya makási), una lengua africana que significa “Cuerpo fuerte, espíritu fuerte, persona fuerte”.
Dejo a Defo y su amigo, al despedirse me saludan y ne dicen “Parkour” no lo olvides.
Sintonizas las noticias y literalmente te estan mandando a la mierda, que si las pensiones, jubilación, trabajo, consumo, todo lo que se propone desde el Gobierno y Oposición es “iros a la mierda". 
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