Up in the air para descubrir Sharon Jones

El éxito de la Juno hizo que su director Jason Reitman (hijo del célebre Ivan Reitman_Los Cazafantasmas) pudiese acometer un nuevo proyecto, como Up in the air, en la que cuenta con el trabajo de George Clooney, muy implicado en el proyecto.
Up in the air se basa en una novela homónima (en España la titularon En el aire) de Walter Kirn. Su argumento se centra en la trayectoria profesional y vital de un consultor de recursos humanos, encargado de ejecutar despidos; dicho personaje es un ejecutivo un tanto inmaduro, cuyos principios de independencia, soledad e individualismo son puestos a prueba cuando entra en contacto con dos mujeres de caracteres y maneras de pensar opuestas.
Empieza todo con un ritmo realmente vertiginoso, una maleta que se hace con sumo cuidado, equipaje rodando por los pasillos del aeropuerto, maleta arriba, maleta abajo, descalzarse, escaner, calzarse, seguir. Agotador si no fuera porque es su ritmo de vida, su rutina.
El guión presentá al personaje como un poco simple ya que no tienen mayores intereses en su vida que seguir volando y acumular millas gratis con sus correspondientes tarjetas y regalías. Supongo que habrá personas que decidan no fundar familias y que podrán tener otros intereses que no sean tan...estúpidos.
Las interpretaciones del trío protagonista son buenisimas, con un Clooney al que el papel le va como anillo al dedo, secundado por dos mujeres (la sensual Vera Farmiga y la joven Anna Kendrick) cuyo trabajo, al igual que Clooney, les ha reportado una nominación al Oscar.
Un retrato modélico sobre la soledad, el miedo y la desidia a relacionarse y comprometerse, aderezado con unos recursos técnicos bastante conseguidos, incluyendo una tenue fotografía y un cuidadoso montaje.Un film sin héroes, donde los personajes se mueven como piezas de ajedrez hasta que sus sentimientos se hacen con el control de su existencia, relegando su monotonía cotidiana a un segundo plano y, por tanto, poniendo en entredicho dicha vida sedentaria.
En resumidas cuentas un film muy interesante, en mi caso me afecta personalmente pues pase seis años viajando y acumulando millas para un trabajo... la verdad a diferencia del protagonista de la peli, yo termine hasta los huevos sin puntos suspensivos, por cierto la banda sonora (soundtrack) es casi tan buena como la mia.
Soundtrack de Up in the air
1.This Land Is Your Land - Sharon Jones And The Dap Kings (4:27)
2.Security Ballet (1:31)
3.Goin' Home - Dan Auerbach (4:53)
4.Taken At All - Crosby, Stills & Nash (2:58)
5.Angel In The Snow - Elliott Smith (2:35)
6.Help Yourself - Sad Brad Smith (3:24)
7.Genova - Charles Atlas (7:37)
8.Lost In Detroit (1:36)
9.Thank You Lord - Roy Buchanan (2:24)
10.Be Yourself (1971 Demo) - Graham Nash (2:59)
11.The Snow Before Us - Charles Atlas (3:13)
12.Up In The Air - Kevin Renick (5:29)
13.Bust A Move (Live) - Young M.C. (4:23)
14.Milwaukee: To The Wedding With A Plus 1 (1:54)

El 17 Oct 2007 Sharon Jones actuo en el Apolo, este track de la peli puede ponerla en el sitio que se mereze.

Outomuro - DHUB

Hace dias se ha inagurado la exposición

“Outomuro Look.Veinte años fotografiando moda”

en Dhub c/Montcada, 12 08003
Esta formada por un conjunto de 230 fotografías y se ordena en seis ámbitos temáticos:
Entorno (lugares que adquieren mas importancia que la ropa)
Retratos (no hay mucho misterio)
Blanco y Negro (fotos Pop-Art)
Secuencias (Isabel Coixet, edita y selecciona emblemáticas escenas de la historia del cine, Blue Velvet, Desayuno con Diamantes, El Gatopardo, King-Kong, El Piano, Mi vida sin mi… que nos muestran la evolución de la historia de la moda, junto a una selección de imágenes del fotógrafo que recrean escenas clásicas de ese arte)
Poses y Actitudes (solo poses y actitudes)
Celebrities (pues eso, caras conocidas, Marisa Paredes, Penélope Cruz, su hermanísima Mónica, Rinko Kukuchi, Ariadna Gil, Najwa Nimri, etc…)
La exposición tiene muy buena voluntad y esta muy bien montada a excepción de las puertas que han instalado entre sala y sala, son de espejo, con sus reflejos, mas de un trompazo he visto esta mañana, a mi me ha decepcionado un poco conociendo a Outomuro, lo expuesto esta bien, pero notas que faltan las grandes fotografias.
La podeis visitar hasta el 25 de Abril

Fellini en Barcelona

Federico Fellini.
El circo de las ilusiones. CaixaForum
Barcelona
Si te gusta el cine de Federico Fellini (1920-1993), aprovecha esta exposición inédita que organiza la CaixaForum de Barcelona: “El circo de la ilusión”. Ven a descubrir la obra integral de este genio italiano que hizo famoso tras recibir la Palma de Oro en Cannes en 1960 con La Dolce Vita. Podrás disfrutar de ellas de mediados de febrero a mediados de junio. La muestra propone un recorrido a través de la obra del cineasta dividida en cuatro partes: “Fellini y la cultura popular”, “Fellini y su trabajo”, “la ciudad de las mujeres” y “Fellini, la invención biográfica”.
Se hace un repaso por los temas que más le apasionaban como el psicoanálisis o el music-hall, para revelar los secretos de su creación y tener nuevos puntos de vista sobre su cine.
Fellini era originario de Rimini, pero se mudó a Roma a los 19 años donde trabajó en una revista humorística y escribía textos para la radio. Allí conocería a su esposa, Giulietta Masina, la mujer con la que compartió toda la vida su musa para numerosas películas. Después de ayudar a varios cineastas, se convirtió poco a poco en un verdadero artista con su propio estilo. Su primera obra se llamaba Luci del varietà (1951) y su primer éxito internacional, tres años más tarde, será La Strada.
Pero es con La Dolce Vita nos fascina a todos y nace lo que luego se identificará como el barroco de Fellini. Personajes excéntricos que caricaturan a la sociedad italiana, una narración sin gran tensión dramática y una falta de fronteras entre el mundo real y el imaginario. Además de un cineasta esencial para toda la historia del cine, Fellini era periodista, dibujante, escritor, actor y es con La Dolce Vita que nace la palabra “paparazzi”, porque el periodista que sacaba fotos de celebridades se llamaba Paparazzo.

Por la mañana se sonrie?

Qué fácil de alegrar es el ser humano. Qué poco hace falta para que se le despierte un tímido gesto que muestre el confort que una estupidez ha producido en su estado anímico. Qué sencillo desmitificar los grandes actos y qué grandioso disfrutar de las pequeñeces.
6,40 AM. Madrugas. Pillas el bicing y con un frio que pela, bajas a la Barceloneta a ver la salida del sol, si últimamente he descubierto que hay salidas de sol tan espectaculares como las puestas.
Lo bueno del horario es que a estas horas de la mañana hay poquisima gente, ciclistas, corredores, andarines y sucede lo que a las 10h. no sucede. La gente nos saludamos, hablamos y lo mas importante nos sonreimos.
De pronto te das cuenta de que sufres en esos instantes una mezcla de sueño contenido y amodorre, culpa seguramente, de los 4 grados que marca el termometro del pg. juan de borbo.
Conectas el mp3 con Tom Waits, en busca de alguna droga que te saque del atontamiento temporal y mañanero, busca y encuentras una cafeteria de estas de tota la vida, de esas que el dueño de ahora era aquel barman tan simpatico que por entonces solia ser el engargado.
- Hola, ¿qué tal? ¿cómo va el día?
- Bien, bien, aquí estamos...
- ¿Qué te pongo?
- El café más cargado que tengas, fuerte, fuerte y negro, negro
- Marchando
- (Sonrisas)

Doble Mirada

Doble Mirada es una interpretación actual de la ciudad de Barcelona. Doble Mirada es una doble lectura, o una doble interpretación, sobre el presente y el futuro de Barcelona, a través de MADinBCN y Marca Barcelona, proyectos de final de carrera de estudiantes de todo el mundo de Artes Visuales Comunicacion y Diseño del IED Barcelona

La intención es explicar la ciudad a partir de guiños de humor que son a su vez, historias visionarias. Por un lado, se muestran sus pequeños secretos, y por otro, se presentan elementos de comunicación que hacen uso de la creatividad para atraer la atención de todos los ciudadanos del mundo, proponiendo Barcelona como una ciudad única, dinámica y ligada a la innovación.

Exposicion interesante en la Sala Ciutat / Carrer de la Ciutat, 2, 08002 Barcelona que termina el 21 de Febrero

Moda Bipolar

Modas psicológicas

La gente no entiende que las psicopatologías también responden a los designios de la moda.

En el 95 la moda era estar depresivo. En el 2000 la moda era tener fobias de todo tipo.

Ahora la moda es ser bipolar. Hubo una transición en la que se trató de imponer a las crisis de identidad como moda, pero la realidad es que las crisis de identidad siempre corrieron junto las patologías de moda (impuestas por una tiranía conformada por psicólogos y laboratorios). Esto se debe a que la gente jamás va a aceptar que es ordinaria, común y natural: todos queremos ser guitarristas de rock.

O tener un blog.En fin. Estar depresivo en el 2010 es como usar unos pantalones subidos por encima de la cintura y llevar una camiseta flúo. No se lleva.

Ser fóbico es como andar orgulloso por la vida con una camiseta batik, o vestir con hombreras.

Los Coen han hecho su película más extraña

Ayer por la noche sesion doble con los hermanos Coen, Sangre Facil y …

Los hermanos Coen, que regresan después de la comedia Burn Alter Reading (Quemar después de leer) película que no me gusto nada.
Con la nueva película de los Coen, A Serious Man (Un Hombre Serio), me he divertido mucho con la historia de un profesor de fisica al que las cosas le empiezan a salir mal (su mujer le pide el divorcio, sus hijos lo vuelven loco, su hermano duerme en un plegatin, un alumno intenta sobornarlo para que lo apruebe) y empieza a buscar respuestas espirituales hablando con varios rabinos, cada una de las escenas que protagonizan los personajes se crea un chiste mejor que el anterior. Uno utiliza una metáfora con un parking que parece el discurso de un sonso profeta new age, otro cuenta una historia de dientes y mensajes encriptados dignos de la Cábala que hay que oÍrla para creerla, y otro más se limita a recitar una canción hippy de Jefferson Airplane
Jeferson Airplane protagonistas musicales y espirituales de la pelicula.
El hijo del protagonista esta escuchando Somebody To Love de Jefferson Airplane por la radio en la escuela, cuando el profesor le requisa el aparato.
Comin´Back To Me y Today de Jefferson Airplane tambien se escuchan,
Otra escena curiosa y divertida la cuenta el segundo rabino, sobre unos dientes con la palabra “salvame” grabada en su interior, esta escena va acompañada de Machine Gun de Jimi Hendrix, cancion que sale en los creditos de la película pero no en su Soundtrack.
Tambien otro rabino nombra a todos los componentes de Jefferson Airplane
Los Coen han hecho su película más extraña, lo que en su caso es mucho decir. Carece de estrellas, carece de género, es un film que se define más bien por su tono seco, y su humor negro (sello de los hermanos Coen), por las numerosas preguntas sin respuestas.
Lo cierto es que Un Hombre Serio me gustó, y mucho. Me atrapó de una manera extraña y me dejó con varias cosas para pensar al terminar.
Además, cualquier película que use a "Somebody to Love" de Jefferson Airplane como motivo recurrente va a ser buena para mi.
Repito los Coen han hecho su película más extraña.

Blog Despistado

HE RECIBIDO DESDE EL DIA 3 DE FEBRERO 1700 VISITAS

PERO MUY POCOS COMENTARIOS, DOS EN LA PAGINA WEP Y CINCO POR MAIL

ME GUSTARIA ME DIESEIS VUESTRA OPINION O DEJASEIS ALGUNA NOTA, PARA VER POR DONDE DIRIJO EL BLOG, AUNQUE NUNCA DEJARA DE SER UN BLOG DESPISTADO

pensamiento libre...

Frente a los valores del trabajo vuelve a reivindicarse

la inactividad contenplativa, como garantia del

gozo de vivir y el pensamiento libre

¿un dó tré? ¡aaaaaaaaggghhh, mambó, mambó!

El sabado estuve por la calle Riera Baixa, donde todas las tiendas se caracterizan por vender ropa y accesorios Vintage, en una de las tiendas …CHASS!!! …estaba sonando un Mambo, era Perez Prado interpretando Patricia y osti!!! tu, me parecio tan actual que recorde la frase que habia leido en la exposición de Quim Monzó, “Es mas moderno ser posmoderno que moderno”.
Lo primero que hice al llegar a casa fue buscar los discos y cd’s que tengo de mambos y no son muchos solamente tres,
Un vinilo LP agenciado de mis padres, un 45rpm y recuerdo haberlo comprado en Londres un fabuloso CD de Perez Prado.
Durante la noche Perez Prado fue tema de conversación.
Me lo imagino vestido con un deslumbrante traje Blanco, todo su cuerpo disparado en vertical , con la cabeza erguida y moviendo briosamente los brazos, gritando ¿un dó tré! ¡mmmammmbbbooó! Y se desencadenaba el huracán, el torbellino, el bigban planetario.
Pérez Prado bailaba freneticamente en su sitio, y sus músicos oscilaban ante los atriles, y bailaban los espontáneos del escenario o de la pista, en un orgasmo de silencio volvía el grito del Caradefoca, ¡aaaaaaaaggghhh, mambó, mambó! y a echarle ganas y riñones a la cosa rica ay mamá, disparando el pie pa este lado, girando todo el busto con los brazos replegados, ahora pacá, ondulando sin perder el tipo, no se me desmelene mi rey, síguela, síguela, síguela, qué es lo tuyo, reina, dámelo, pero qué bonito y sabroso es bailar el mambo.

No perderos el clip entero después de Patricia viene El Ruletero, con toda la banda en accion y Perez Prado como nunca.

¿Qué espera? que me ocurra algo

“Hay gente que ha nacido para ser feliz, y a mí todos los días de mi vida me han engañado. Todo lo que me prometieron me lo creí. Pero nunca he conseguido nada. No sé hacer ninguna cosa, no le importo a nadie. No soy feliz... Ni siquiera soy realmente desgraciada porque seguro que te sientes desgraciado cuando has perdido algo, pero nunca he tenido nada mío, solo mi mala suerte.[...]Cuando era pequeña solo deseaba una cosa: crecer. Quería que sucediera deprisa. Pero ahora no sé para qué ha servido todo esto, no sé para qué. Hacerme mayor... El futuro es como una sala de espera. Como una gran estación con bancos y corrientes de aire. Y detrás de los cristales un montón de gente que pasa corriendo, sin verme. Tienen prisa. Cogen trenes, o taxis; tienen un sitio a donde ir, alguien con quien encontrarse. Y yo me quedo sentada, esperando.¿Qué espera, Adele?Que me ocurra algo.”
Este dialogo pertenece a la película La Chica del Puente, magnifica historia de “amor fou” rodada por Patrice Leconte en un acertadisimo blanco y negro

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Marianne Faithfull - Who will take my dreams away
Con esta cancion en la película la Faithfull te pone “gallina en la piel”

Adéle (Vanessa Paradis) es una muchacha que no encuentra un punto de equilibrio en su vida. en el que prodiga una ingenua confesión de seis minutos que deja a flor de piel su fragilidad y sus carencias. Poco después la encontramos en un brumoso puente parisino, decidida a acabar con todo. Pero de la nada surge un hombre que la rescata con la magia de las palabras. Es Gabor (Daniel Auteuil), un lanzador de cuchillos profesional que tiene por costumbre captar candidatas a partenaire, que no tengan nada que perder, en lugares suicidas como ése.

¿Comer sushi caliente encima del ombligo de una mujer?

Casa Asia expone fotografias de la pelicula Map of the Sounds of Tokyo (Isabel Coixet) las fotos son de David Coll. Siempre es agradable tener alguna escusa para visitar la Casa Asia, la exposicion es hasta finales de marzo.

Intimidades de MONZÓ en _RTS S_NT_ MÒNIC_

El Centre D'Art Santa Mònica ha dedicado una exposición a Quim Monzó (Barcelona, 1952).
La Exposición presenta un Monzó diferente al de La Vanguardia, es un Monzó ramblero de los setenta y gintoniquero de los ochenta, dos decadas muy creativas.
La exposición retrata una Barcelona cultural ya inexistente.

Se ha montado un bar musical de la epoca, que ya enpiezan a quedar pocos y en la barra del bar se puede ver la libreta 'Vull estar segura de mi mateixa' donde el escritor recopilaba excusas de mujeres que oía para decir que no, como "es que rascas", "tengo el marido en la cárcel" o "he pasado un fin de semana fatal, con los riñones".
Tambien tenemos al Monzó mediatico con Persones Humanes a la television y por la radio El Lloro, El Moro, El Mico i El Senyor de Puertorrico.



La Exposicion te la recorres en media hora, pero recomiendo visitarla dos veces para no perdernos ningun detalle.

Tienes algún sueño?

Tienes algún sueño?, el de Rafael Verbedere es "irse a la mierda". Rafael es Ricardo Darin el protagonista de la pelicula El Hijo de la Novia, dirigida por Juan Jose Campanella y lo repite dos veces “irse a la mierda”

El dia de hoy es el mio. Irse a la mierda, no se…

Cuando me siento mal la terapia es la siguiente: Se cierra la habitación, se enciende dvd para ver las aventuras de Rafael, es decir: El Hijo de la Novia. Con Ricardo Darín como Ricardo Darín, es decir, su clásico papel de perdedor que toca fondo e intenta retomar su vida.

¿En que momento pasó ese año sin recordar a mi madre?; ¿Cuántas conversaciones tengo con mi hijo?; ¿Cuántas veces me llama mi padre para salir a pasear y no me apetece?... ¿En que momento empecé a a tener la presion alta?;.. son preguntas tardías que nos hacemos en cada momento en que se olvida que estamos vivos… La película de Campanella nos invita a mandar todo a la mierda, a dejar de preocuparnos por las estupideces e ignorar a los idiotas, nos invita a vivir acompañados, de todo lo que amamos que al final es todo lo que queremos, todo lo esperamos y todo lo que soñamos.

Sintonizas las noticias y literalmente te estan mandando a la mierda, que si las pensiones, jubilación, trabajo, consumo, todo lo que se propone desde el Gobierno y Oposición es “iros a la mierda".

Mirada perdida

A traves de una fotografia no puedes comprender nada, no es mas que una sombra.
El verdadero yo esta en otro sitio y eso no sale reflejado en la imagen.

Yo America

Otro gran descubrimiento, la escultura Yo America de Alberto Cavazos, situada el la plaza Monterrey justo al final de la calle Potosi, por debajo pasa la Ronda del Litoral.
Esta escultura es exacta a otra que hay del mismo escultor en Monterrey (Mexico), pues Barcelona y Monterrey estan hermandadas.
Al ser instaladas se intentó simbólicamente que las dos gemelas se vean a los ojos a la distancia.Colocando la de Monterrey mirando hacia el este y la de Barcelona mirando hacia el oeste, esta situación hace que se miren.
La de Monterrey fue inaugurada en 1993 y la de Barcelona se instalo en 1995
Cuando fui a fotografiarla estaba escuchando a Jackson Browne - Time the Conqueror , CD recomendadisimo.
http://www.megaupload.com/?d=IUT6LPR4
Jackson Browne - Off of Wonderland

Parc Central Nou Barris

He descubierto un parque que me fascina, Parc Central de Nou Barris, ademas de la transformación de el districto de Nou Barris de Barcelona.Es el segundo parque más grande de Barcelona. Con una primera fase finalizada en 1999 y una segunda fase finalizada en septiembre de el 2003, el parque abarca 16 hectáreas de terreno, que lo hace convertirse en el segundo parque urbano más grande de la ciudad, y la zona emblemática del districto de Nou Barris: alberga parte de los edificios con una mayor historia reciente de la parte norte de la ciudad, como el antiguo instituto mental (actual Sede del distrito), el acueducto de Dosrius, las masías de Can Carreres y Ca n'Ensenya… Con la sostenibilidad como guía, el parque incorpora sistemas de riego con aguas freáticas, y cuenta con más de 1500 arboles de 30 especies diferentes.El Parc Central incluye en su recinto juegos para todas las edades, dos balsas de agua que se añaden a las construidas en la primera fase. La construcción de la segunda fase del Parque permitió la creación de 1750 places de aparcamiento subterraneo, y 300 nuevas viviendas protegidas.
No es un parque clásico como el de la Ciutadella, ni un parque totalmente natural como Collserola o Montjuïc, junto con el parque de Jean Nouvel en la Diagonal, es un nuevo referente en Barcelona.
Este parque se llevo el premio Internacional de Arquitectura en el año 2007 en Frankfurt. Desde este parque en un día despejado y sin mucha contaminación vereis perfectamente la Torre de Collserola y la Basilica del Tibidabo.
Como llegar hasta el; pues la linea 4 del Metro (amarilla) parada Llucmajor salida por C/ pi i Molist en vez de pl. Llucmajor o bien dada la extensión del parque que se extiende hasta la p. Karl Marx en la Linea 3 del Metro (verde) parada Canyelles.

Mi Lista Marvin Gaye

Nacido y criado en Washington, DC. en los barrios llenos de tugurios, Gaye había sufrido una infancia infeliz. La vida de Marvin Gaye fue dura, el padre de Gaye lo golpeaba con regularidad y menospreciaba sus esfuerzos musicales.Gaye tuvo su comienzo con un grupo de doo-wop llamado Moonglows.Cayó en la Motown como bateria de estudio. Su exquisita, elegante voz de pronto llamó la atención del fundador Berry Gordy, con canciones como "Hitch Hike", "Ain't no Mountain High Enough" (con Tammi Terrell), y "I Heard It Through The Grapevine", Gaye se convirtió en un estrella internacional. Gordy se trasladó su empresa a Hollywood en la década de 1970, y Gaye le siguió poco después. También expandió su repertorio más allá de pop puro.Su obra maestra, el álbum de 1971 What's Going On, cantando sobre la guerra de Vietnam, la vida en el gueto, incluso sobre la contaminación. (Creyendo que es demasiado controvertido, Gordy se negó inicialmente a la publicación del álbum.Con todo su éxito, Gaye vivido una existencia agitada. Según el Ritz, el cantante era adicto a la marihuana y más tarde un adicto a la cocaína. Sus dos matrimonios terminaron en divorcio. Y aunque él y su madre estaban cerca, nunca se reconcilió con su padre.En 1981, Gaye había roto con Gordy y Motown. Plagado de problemas fiscales, huyó a Europa. Después la CBS con Larkin Arnold le ayudó a resolver sus asuntos legales, grabó Midnight Love, que incluyó "Sexual Healing" (co-escrito por Ritz). Lanzado en octubre de 1982, obteniendo el éxito de Billboard por cuatro meses.Ese otoño Gaye regresó a Los Ángeles, en parte porque su madre estaba enferma.En 1981 se traslada a Europa, sin embargo, durante el tiempo que pasó allí en varias ocasiones intentó suicidarse después de mantener agrias discusiones con su padre. Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones su padre lo mató de un disparo, hecho que sería calificado como «homicidio justificable», con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes.

Por que BESOS ROBADOS

Por que BESOS ROBADOS, por que me gusta en especial la pelicula de François Truffaut, tambien tenemos Jules et Jim, La novia vesdida de negro, La sirena del Mississippi, Los cuatrocientos golpes y como no La noche americana.
BESOS ROBADOS para mi es una de sus mejores comedias, la mejor comedia que ha filmado Truffaut, incluye un punto de nostalgia y melancolía, subrayado por la canción "Que reste t'il de nous amours", compuesta e interpretada por Charles Trenet, tambien sale Delphine Seyrig, actriz fetiche en mi juventud, que protagoniza una de las mejores escenas de amor que se pueden ver en el cine, llena de ternura, autenticidad y belleza.
La señora Tabard (Delphine Seyrig) en una de sus grandes interpretaciones, entra en la habitacion de Antoine (Jean-Pierre Léaud) y le propone que hagan el amor, como cosa excepcional, ya que ellos son excepcionales.
Es una secuencia donde la magia cinematografica sí tiene razon de existir.
Otras escenas crean situaciones mágicas, como el informe trasmitido por teléfono a la secretaria de los detectives, quien, tras tomar nota del mismo, pregunta: ¿Esto es un informe o una declaración de amor (a la mujer que Ud. investiga)?
Antoine Doinel es detective privado, en uno de sus multiples oficios mínimos: soldado de 2ª de reenganche, portero de noche de un hotel de barriada, auxiliar ("periscopio") de un detective privado, reparador domiciliario de televisores.
Siempre le acechan la mala suerte, la fatalidad y el despido.
BESOS ROBADOS un titulo que puede dar nombre a este blog.